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汉画像石为我国民族艺术确立了独特的创作法则，有着极高的艺术价值，特别在图案构成的形式上遵循的审美理念。汉代艺人以特有的审美方式把握着东方的艺术，形成自已构图的模式、特征和风格。杨玄感起义是隋朝末年的重大政治事件。隋刘度墓志记载大业九年(613年)六月，杨玄感率众举行起义。刘度"应募"参与 ，六月十四日在皇宫东与起义激战时，陷入"重围"，身没行阵。刘度墓志与以往发现的卞鉴、张寿、张受、郭宠、王弘墓志相互参证，对研究隋末杨玄感起义，具有重要价值。安格尔是法国画家、新古典主义艺术的代表。作为坚定的古典主义者，安格尔与学院之间具有深厚的渊源。一方面，学院代表了一种艺术生产的方式，通过学院体系，艺术家得以呈现自己的艺术实践和艺术思想；另一方面，学院这一封闭的教学体系又极度依赖于安格尔所创造的艺术语言和形式。虽然安格尔尊重传统，不断借鉴和挪用经典的图示，但传统的碎片在安格尔的作品中不是一种怀旧式的存在，而是一种突破传统和驾驭传统的方式。安格尔尊重前辈大师，却更坚守自我意识，远离市场的嘈杂和沙龙的评判，专注于作品本身的构思和纯粹的艺术概念，从而实现了一种另类的现代性。而且，安格尔的历史画和肖像画构成一种社会和历史文献，对研究他所处的时代具有重要意义。本文试图把安格尔放到19世纪欧洲的语境中，通过对具体作品的分析来建构和还原一个复杂、真实的安格尔。上林苑始建于战国秦时期，汉武帝时期对其进行了扩建，使其面积和功能达到 盛的规模。上林苑作为一处综合性的 机构，自有一套管理系统，它隶属少府，并设置有上林尉、上林三等职能部门加以管理，其中上林三铸造了数量颇多的铜器。 博物馆藏有三件上林铜器，两件是出土于上林苑范围内的窖藏物，一件是自晚清就有着录的传世品，它们是研究汉代上林苑及其用器的珍贵。通过这三件铜器，可以看到上林苑铜器有着一套严密的生产与管理制度，而在具体使用中也存在异地调用的情况，包括调入和调出。本文旨在从国博藏上林苑铜器出发，系统整理出土、传世及仅见着录铭文的西汉上林苑铜器，并对器物、物勒工名、度量衡等问题加以讨论，这对于研究秦汉时期宫苑、汉代用器制度等方面有着重要意义。本文考察了楚简中一类从"付"之字的省形写法，提出包山楚简147号简的" "可读为"釜"或"鬴"。上博七《凡物流形》7号简的" "字可考虑读为"腐"、"祔"和"附"，并对这三种释读分别出分析。近年来在西藏阿里地区出土了一批汉晋时期的丝绸，是迄今为止青藏高原发现的年代 早的丝织品，对于研究西藏西部的古代文化交流与互动了极为重要的。本文对这批丝绸进行了详细介绍，并通过进一步的分析，揭示其背后蕴含的丰富信息。这些丝绸主要是经锦，其中一件的纹饰与新疆地区一些汉晋时期织锦图案相似，显然是通过新疆输入的来自中原内地的织物；同时也发现一部分纬锦，从其结构与装饰纹样来看，与新疆地区汉晋以来本地生产的绵线纬锦相同，为研究新疆地区的早期纬锦增加了新的。丝绸和其他共出器物表明，青藏高原西部地区并非独立于欧亚大陆之外、与丝绸之路毫无关联的一个区域，而是早在汉晋时期，已经汇入了丝绸之路交通网络，融入到宏观的中西文化交流的大潮中了。虚谷的人物画由于被其花鸟画与山水画的艺术成就所掩盖，故学术界关注得比较少。其人物画绝大部分是肖像画，具有较强的现实性。虚谷继承了明代波臣派以及浙派人物画"轻勾淡写"的艺术技法与风格，又能化为己用， 终呈现出简练朴实、平淡清雅的艺术风格。其人物画可以分为早、晚两个时期，早期作品注重人物造型的刻画，画法严谨，细腻精致，人物面部有着明显的立体感与明暗效果；晚期作品削弱了这种立体感与明暗效果，用笔松动灵活，更加注重人物精神世界与情感思绪的表达。作品一般对人物的面部进行细腻 的描绘，而身体、衣服则用简练的线条进行勾勒，这种鲜明的对比增强了画面的可读性与艺术性，也成为虚谷人物画创作的一大特点。通过比较班簋、叔夷钟和晋侯稣编钟的相关铭文，确认" 人"即"国人"，" "" "" "实为同一字，俱为"国"字之初文。《班簋铭》中之"东或"，应训为"东域"，并非"东国"也。本文论证邓县出土南朝舞蹈画像砖上的胡人形象表现的是《荆楚岁时记》中戴胡头的驱傩人。胡头受流寓南朝荆楚地区的粟特人的影响。梁武帝及其近臣在都城建康创作"上云乐歌舞伎"采用其所熟悉的南朝荆楚地区的歌舞与风俗，此伎乐中的角色多以面形式表现，其中 文康就来源于荆楚地区的胡头。该伎乐原本在宫廷元会上演出，稍后也作为佛教供养伎乐演出。支持此推论的文物证据有川博2号造像碑正面伎乐浮雕。它以实物证明，"上云乐歌舞伎"在萧梁时伴随着佛教，由都城建康传播到了成都等地区性中心城市。之后，百济人味摩之在长江下游地区学习此类面戏弄，于公元612年传入日本，演变为佛寺内作为供养演出的日本《伎乐》。这些古代丝路上相关联的面艺术具有胡、佛结合的共通性，体现了东西方文化间的交流。这种交流或可追溯至佛教自贵霜帝国治下的犍陀罗、中亚传入的两汉之际。
